Наталья «MANANA» Нудьга долгие годы работала в стиле «классический реализм», создавая потрясающие проработанностью натюрморты с натуры. Она получила известность не только в России, но и за рубежом. Её работы украшают многие дома и коллекции ценителей искусства по всему миру.
Но творец никогда не останавливается на достигнутом, и теперь «MANANA» освоила новый вид живописи: мастихином с использованием рельефной пасты, что позволяет ей добиваться удивительных эффектов в своих произведениях.
Если раньше Наталья тонкими лессировками и крошечными мазками месяцами кропотливо выписывала ткани, металлические кубки, стеклянные вазы и аппетитные фрукты, легко касаясь холста, то теперь она мощными движениями мастихина передаёт объёмную фактуру скал, кожные складки животных, лепестки и листья растений.
Изначально мастихин, или шпатель (небольшую металлическую лопатку) использовали для смешивания красок или для удаления их с палитры. Но, постепенно, в руках художников он превратился в инструмент для живописи.
Мастихин предполагает наложение маслом или акрилом выразительных объёмных мазков. Он позволяет одним движением покрыть значительную часть холста, лепить форму мощными красочными поверхностями.
Наталья «MANANA» Нудьга работает мастихином не только с краской, но с текстурной пастой, огромное количество разновидностей которой появилось в последнее время. Используя новую для себя технику живописи шпателем, применяя различные шпатлёвки и дополняя их тщательными прорисовками кистью мелких деталей, она создала уникальный авторский метод, позволяющий глубже раскрывать цветовую гамму, создавать изысканные фактурные эффекты, расставлять яркие световые акценты. Это позволяет наполнить картину большей динамичностью и эмоциональностью.
Теперь «MANANA» пишет не только натюрморты, но и морины, различные пейзажи, анималистические «портреты». Сложная смешанная техника дала возможность ей расширить рамки своего творчества, которое обогатилось как новыми формами, так и новыми для неё жанрами.
Наталья «MANANA» Нудьга не только плодотворный художник, но и активный наставник, делящийся своими наработками с учениками разных возрастов и разного уровня подготовки.
Илюшкина Татьяна (искусствовед)
Классический реализм — это художественное движение конца 20-го и начала 21-го века, в котором рисунок и живопись придают большое значение мастерству и красоте, сочетая элементы неоклассицизма и реализма 19-го века. Термин «классический реализм» впервые появился как описание литературного стиля, например, в критике поэзии Мильтона в 1882 году. Его использование, относящееся к изобразительному искусству, восходит по крайней мере к 1905 году в связи с картинами Мазаччо. Оно возникло как название современного, но традиционного.
Взглянув хотя бы однажды на полотна Натальи, невозможно пройти мимо. Хочется остановиться и долго-долго смотреть на них. И чем дольше вглядываешься в яркие краски изысканных натюрмортов, тем больше они завораживают своей красотой. Работы Натальи отличаются высокой степенью реалистичности, но их нельзя отнести к гиперреализму, так как художники этого направления пишут только с фотографий, а Наталья работает с натуры. Она — одна из немногих, кто в наше время создаёт свои картины в стиле классического реализма так же, как это делали великие мастера прежних веков, чьи полотна украшают лучшие музеи мира. Здесь, пожалуй, уместно вспомнить живопись «Малых голландцев» с их ковровыми скатертями, южными фруктами, золочёными кубками и китайским фарфором. Как и голландские мастера 17 века, Наталья поэтизирует мир предметных вещей, но она расширила их живописные методы и за 20 лет работы создала прекрасную коллекцию реалистичных натюрмортов, богато декорированных и прописанных настолько подробно, что видна каждая деталь. Можно сказать, что она не просто пишет ковры в своих натюрмортах, а ткёт их, мазок за мазком, как Арахна ткала свои: ниточка за ниточкой. Фрукты на её полотнах настолько реалистичны, что явственно ощущаешь их аромат. А блики на серебряных кувшинах и хрустальных бокалах очаровывают своей игрой. Наталья родилась в России, с детства рисовала. В 1989 г. окончила Краснодарское художественное училище и начала выставляться в галереях, где её и заметили. С 1991 года она 20 лет сотрудничала с галереей «Ирины Невской» в Сан-Франциско. Её работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
-В настоящее время Наталья принимает частные заказы и продолжает сотрудничество с галереями, даря радость ценителям живописи и людям любящим прекрасное.
Илюшкина Татьяна (искусствовед)
К моменту поступления в художественное училище Наталья Владимировна уже обладала существенным опытом, и была великолепно подготовлена к учебному процессу.
Преподаватели Савранский, Баяндин, и другие преподаватели, как Самгинов, Коваленко и Данильян, Краснодарского художественного училища, оказали неоценимый вклад в дальнейшее развитие врожденных и приобретенных способностей Натальи Владимировны.
…
За время обучения в художественной школе Наталья Владимировна участвовала во всех проводимых в то время мероприятиях, ее работы представлялись на районные и региональные выставки. Всегда с успехом.
В период ее обучения в художественном училище созданные ею произведения поступали в методический фонд этого училища.
Обучение в художественной школе в совокупности с образованием в художественном училище составило девять лет. За это время Наталья Владимировна приобрела солидную основу знаний и опыта для дальнейшего самостоятельного развития природных способностей и упорно трудилась, самосовершенствуясь быстрыми темпами.
После окончания училища, не переставая продвигаться в направлении, заложенном полученным образованием, не отказывалась от участия в творческих проектах в смежных областях. Так, Наталья Владимировна была вовлечена в интересный творческий коллектив оформителей. Два месяца продолжалась интенсивная работа по созданию интерьера общеобразовательной школы. Коллектив состоял из будущих мастеров большого калибра. Светлана Николаевна Никулина, например, в настоящее время является одним из крупнейших дизайнеров мира по оформлению внутреннего убранства вилл, дворцов и замков. Ганюков Андрей Иванович, художник-символист, в то время был еще практически неизвестен.
К Наталье Владимировне успех пришел в начале девяностых годов, когда появились первые в стране галереи-продажи. Тогда Наталья Владимировна предложила общему вниманию всего лишь три работы. Все три были куплены. Одна из работ, была приобретена владелицей галереи в Сан-Франциско Ириной Невской. Это привело к долговременному сотрудничеству продолжительностью в 23 года. В 2013 году галерея была закрыта. Несмотря на закрытие галереи работы Натальи Владимировны все еще продолжали покупать из-за рубежа. Работы продолжали расходиться в разные части света. Творчество Натальи Владимировны оставалось еще мало известным в нашей стране.
Однако, примерно в это же время, стали поступать предложения о сотрудничестве с отечественными галереями. Галерея Вадима Зверева и галерея «Онегин». Помимо этого одиночные заказы выполнялись и для частных лиц. География распространения работ Н. В. Селивановой обширна. Вероятно большая часть ее работ все еще находится в США. Однако, как известно, из галереи в Сан-Франциско работы раскупались для Германии и прочих стран Европы, для Китая, Ближнего Востока и многих других стран и континентов. Частным образом некоторые работы приобретались ценителями и агентами из таких удаленных друг от друга мест как Украина и Новая Зеландия.
В течении творческого пути Наталья Владимировна охотно делилась своими знаниями и навыками с интересующимися её мастерством людьми. Что органично переросло в активную преподавательскую деятельность. В настоящее время преподавательская деятельность успешно сочетается с интенсивным процессом творческой работы.
Контакты
